¿QUE PASA CUENDO NO HAY SONIDO?

Una de las cosas que caracterizan a un comercial, una propaganda o cualquier realización audiovisual, es el sonido. Este puede dar el sentido que corresponde y por ende puede reforzar el mensaje que se quiere dar a los receptores o usuarios. Sin embargo, en pequeñas ocasiones, no necesariamente se necesita de este para dar a entender lo que se quiere dar a conocer. Un claro ejemplo de esto es el comercial de CERVEZA ÀGUILA. A este comercial se le quitara el sonido, para ver si cambia o no el sentido.


En el comercial de CERVEZA ÀGUILA, como en todos los comerciales, aparecen las mujeres como una gran representación. Este comercial nos muestra momentos en que personajes entre ellos hombres y mujeres, se encuentran en una piscina, todos alegres. Lo primero que se puede deducir sin antes haber visto la cerveza, es que es muy rico compartir con los amigos o personas que queremos, pero cuando nos muestran la cerveza, de inmediato nos transporta a deducir que gracias a esta vivida es que las personas están pasándola de maravilla. Es decir que con quiera que te encuentres y este presente la cerveza águila, la pasaras mejor que nunca, que disfrutaras sin ningún problema. Para mostrarnos esto, no necesariamente debe estar presente el sonido, por que se sobre entiende lo que quieren dar a conocer al público, claro que con sonido, este comercial proyecta más alegría en los televidentes y los lleva quizá a consumir si es que no la consumido. Además, el sonido te da mensajes, como la descripción de su sabor, de los efectos que produce, aunque se vean en las personas. Con esto se dice que el sonido, puede no estar presente, pero que como sea es muy importante.

Esta comercial de CERVEZA ÀGUILA cuenta con una gama alta de sonido, que nos podría reforzar el mensaje que este contiene. El sonido, como tal es todo aquello que comunica, entonces al quitarle el sonido al comercia, seguiría en con el mismo sentido, aunque un poco empobrecido.

Si el sonido comunica, el silencio también, y quizá de la misma forma que el sonido, pues de este se puede deducir mucho, de acuerdo al contexto donde se encuentre.

PELÌCULA AZUL

Esta película ésta caracterizada por un sonido de piano y sinfonía. Además maneja muchos puntos de análisis y desde varios ángulos, ángulos como: la fidelidad, el respeto y la generosidad. Cada uno de estos géneros tiene mucho por decir.

La fidelidad se ve desde el momento en que el señor Patrice, fallece en un accidente. La esposa de Patrice, parece ser una señora muy seria y culta, pero “las apariencias engañan”, porque resulta que esta mujer al sentirse sola, después de haber perdido a su esposo y su hija, llama a un amigo con el cual entabla una relación amorosa momentánea. Pues, luego se va a otro lugar. Es posible que la soledad por la pérdida de un ser querido nos lleve hacer cosas de las que luego nos arrepintamos, como lo hizo ella el día siguiente de haber tenido una relación sexual con su amigo cercano al cual utilizaba, al rosar sus manos sobre una pared de piedras mientras caminaba. El arrepentimiento de las cosas que hacemos, no soluciona nada, pues después de haberlas hecho, no queda más que enfrentarlas.

Bueno, la infidelidad si se podría llamar así después de que su esposo ha muerto no fue solo de parte de ella, pues Patrice, la había engañado y por un largo tiempo, tanto que su amante estaba esperando un hijo de este famoso músico. Jullie, la esposa de Patrice y compositora, se dio cuenta de la infidelidad de su esposo cuando ya había muerto, y no solo se dio cuenta de que tenía una amante, sino también de que esa persona estaba esperando un hijo de él.



Jullie, al ver tantas cosas que la atormentaba, se sumergía en una piscina de color azul, que a simple vista reflejada tranquilidad, esto quizá le ayudaba a tranquilizarse y cobrar valores para seguir adelante.

Por otro lado, vale la pena resaltar la generosidad de Jullie con la amante de su difunto esposo, al darle la casa donde ella vivió junto a su esposo y su hija. Esta generosidad es un acto, además de amabilidad y compasión con la mujer, porque después de muerto Patrice no habría problema, al fin y al cabo, no quedaría para nadie, ya estaba muerto. Y si hay algún tipo de conflicto no sería por el amor de sentimiento, sino por el amor al dinero.

La película maneja un color a mi parecer muy oscuro, aunque utilizan colores pasteles quedan tranquilidad, pero en muy pocas ocasiones se hacen toma de escenas claras, quizá por el espacio. Sin embargo, no justificaría eso. Si el color no permite una visión clara, el sonido recompensa eso, porque era muy claro y estaba acorde con las escenas que presentaban. El sonido estuvo presente solo en ocasiones que así lo requería, porque en el mayor tiempo se manejo un silencio, un silencio que describía con exactitud lo que se hacía. El ruido del agua en la piscina y cuando estaba lloviendo lo transportaba a la película, como si se estuviera presenciando ese momento. La imagen manejada es de calidad, pues es clara en el sentido de que no esta pixelada, es decir era nítida.

Una de las cosas más llamativas, es la forma como se hizo famoso Patrice… y fue interpretando o tocando las canciones que había compuesto Jullie. La fama que había cogido Patrice era de compositor e intérprete, pero que lastima que el papel que jugaba Jullie no era conocido por los seguidores de Patrice.

Este tipo de cosas se presentan en la realidad, solo que no las conocemos, ¿Cuántos personajes han tenido y tiene fama a costa del trabajo de otros?, es muy difícil acertar, pero no es nada erróneo decir que muchos. Cercano a esto está el dinero, el cual hoy en día se ha convertido en el factor numero uno de las personas que son famosas, son muy pocos los que han llegado a obtener triunfos por su propio trabajo. ¿Cuántos cantantes son famosos por su hermosa voz? ¿Cuántas personas que tienen las actitudes y el talento suficiente y no han tenido la oportunidad de cumplir sus sueños por falta de dinero? ¿Cuántos personajes de Hollywood son famosos por dinero y no por su talento? La verdad es que muchos.

Patrice, no hubiese llegado a la fama sin la ayuda de su esposa. Ella se merecía al igual que él, los aplausos y reconocimientos, sin embargo, el ser reconocidos no es lo que importa mucho, lo más importante es saber que se cuenta con el talento verdadero para realizar ciertas cosas y que se tiene la habilidad aunque no sea galardonada.

EL SONIDO EN UNA PRODUCCION - PARAÌSO TRAVEL-

La presentación de un trabajo realizado especialmente para ser presentado en un medio de comunicación cualquiera, esta constituido por muchas cualidades que lo caracterizan y enriquecen su contenido con el fin de cumplir con el objetivo. Si la presentación de ese trabajo tiene como fin vender algo (comercial) o si se trata de una película en la que se busca la acogida del publico, tiene que estar muy clara en todo sentido, el contenido textual acorde con las acciones que realizan los actores, y como complemento a esto, el sonido también se debe llevar por la misma línea del contenido textual, la trama y las acciones realizadas en la presentación.

¿Qué pasa si el sonido no tiene relación alguna con las acciones realizadas por los personajes? El mensaje seria confuso, no entendible y por ende mal realizado. Pues el sonido, el texto y los actos se complementan entre si haciendo que el mensaje sea claro y entendible. Si en una producción, el sonido no concordara con el contenido y los actos realizados, el mensaje se podría entender de muchas maneras quizá, o lo mas acertado es que no cumpliría con el objetivo por el cual fue realizado.

El sonido, al igual que las letras, los gestos y los movimientos nos comunican. El sonido hace que la producción tenga vida, impulse al televidente o al oyente que se guíe y se apropie mas del lo que esta viendo o escuchando. En muchas ocasiones, el sonido es el factor principal en una producción, pues, este es el encargado de guiar al oyente o hacer que se concentre a una mas. Ejemplo: en las películas de terror, el sonido de suspenso que ponen, es lo que hace que nos concentremos y realicemos un acto con-figurativo, es decir, que nos creamos una imagen por adelantado de lo que posiblemente va a pasar.

En la película “el paraíso Travel”, el sonido cumple un papel muy importante, pues refuerza y ambienta el contenido de la película. El sonido, esta adecuado según los actos por realizarse o que se realizarán. La implantación de sonidos es bastante, no sólo utilizan un sonido, sino varios y de diversos ritmos, desde romántica o baladas de los años pasados, hasta el regguaton de nuestros días.

Esta película, implementa la música en el momento propicio. Todo acto que realizan, la trama de la película y las cosas que tienen mayor importancia la acompañan con sonido, y no cualquier sonido de relleno, sino el sonido que complementa esa acción o acto realizado por los actores. Si esta película, no tuviese sonido, las cosas y la interpretación que se le puede dar, es muy distinta, por que el sonido cambia mucho, el sonido comunica mucho. O si la película implementara otro sonido, de igual manera, el sentido cambiaría, y se hiciese una interpretación distinta.

El sonido es estética ¿Por qué? Por que comunica la belleza o fealdad de algo, lo cómico o trágico, lo sublime o lo grotesco. Es posible, que si un mensaje es sublime con sonido, pase hacer grotesco, sin este. O si es cómico se vea como trágico.

JUSTO EN LA MIRA

La película tiene unas tramas muy interesantes, puesto que, para encontrar la manera como le dispararon al doble del presidente realizaron varios enigmas con sus respectivos desenlaces. Desde el momento en que comenzó la película, el sonido anunciaba que pasaría algo dramático o algo trágico, y eso fue exactamente lo que sucedió.

La película se caracterizó por un sonido muy comunicativo, un sonido como de tormento, un sonido que quizá impulsaba a los personajes a realizar lo que era conveniente. Ese sonido, lleva al televidente a tener un alto grado de concentración en lo que esta viendo, por que da anuncio sobre algo trágico. Este sonido estuvo presente en todo instante, tratando de decir que en cualquier momento podía estar el desenlace, del enigma que este mismo (sonido) anunciaba.

Para las varias hipótesis que se presentan sobre la forma como hirieron al doble del presidente, el sonido se conserva, talvez sea por que esta bien adecuado y cumple que con el objetivo de la película.

Ahora bien, el sonido del ambiente, en este caso del publico al que se estaba dirigiendo el doble del presidente, y del sonido manejado por la película, tenían su relación, puesto que, el sonido como se dijo anteriormente, anunciaba una posible tragedia, y la reacción de la gente al ver que su presidente había sido herido, concordó con el sonido que manejada la película, los gritos, el llanto y el sonido que se producía por el choque de la gente con el aire y de los carros, también dejan algo comunicativo.

No sólo el sonido es de gran influencia en las producciones, el silencio, también lo es, puesto que influye y como un acto de comunicación. El silencio, parece no ser nada, pero viéndolo bien si es de importancia, pues comunica lo que el sonido no puede comunicar. El hecho de no hacer ruido, hablando o realizando movimientos, no significa que no pasa nada, pues en la película, muestran que el silencio hace parte de un acto comunicativo, sobre todo en el momento cuando se veía que las cortinas se estaban moviendo y el escolta del doble presidente estaba sospechoso de que algo pasaría, el silencio reforzó el dilema sobre el ¿que esta pasando o que pasara?

Dentro de esta película estan presente varias categorías de la estética: lo trágico, lo bello y lo feo. Lo trágico, se ve desde el momento en que hirieron al doble del presidente cuando estaba dando su discurso, la muerte de mucha gente que estaba presente en ese momento al estallar una bomba, la muerte de los culpables del acto, entre otras. Lo bello, fue el rescate que hizo el escolta al propio presidente (a aquel que sacaron de la oficina) cuando lo llevaban en la ambulancia como secuestrado.

aunque parezca contradictorio, la forma como planearon el secuestro del presidente fue algo impactante y bello, pues todo estaba muy bien calculado, para desgracia de los secuestradores y suerte del presidente, se cruzó una niña que obligó a la ambulancia donde llevaban al presidente, estrellarse, tratando de no accidentar a la niña. Y lo feo, la traición de uno de los escoltas del candidato a la presidencia, quien estaba muy enterado de todo y facilitó a los secuestradores las cosas y participo en el acto.

PARAÌSO TRAVEL

La cualidad más importante dentro de una producción audiovisual es el manejo de cámara, complementado con otras cualidades de suma importancia. El manejo de cámara determina una buena o mala realización de un documento, un comercial, una propaganda, una película, etc. ¿De que vale un buen contenido, una excelente actuación o un buen complemento de todas las cualidades necesarias en la producción de algo audiovisual si el manejo de cámara no esta adecuado como debe ser, es decir, que no tiene definidos los planos, y las tomas no concuerdan con el tema tratado?

Los planos hacen que la trama y el contenido sean llamativos. El manejo de los planos determina la calidad del trabajo realizado. Y en esta producción hay muy buen manejo de planos. Los planos estan determinados por la acción y los momentos, nos presenta planos generales, planos medios, planos panorámicos, primer plano y planos americanos, esta diversidad de planos nos permite tener una relación más cercana con la película que se esta viendo, pues nos familiariza con el contexto que trata.

La estructura del texto, es muy colombiano pues, la película en si, es una recopilación de la novela “Paraíso Travel” escrita por Jorge Franco. La película esta dirigida por Simón Brand. La estructura textual que maneja la película no es la misma que maneja la novela, pues en la novela aparecen muchos detalles que en las películas muchas veces se evaden.

A esta película es ficción. Dentro del docudrama no tiene cavidad, por que no tiene tomas de la vida real. Pues, un docudrama se caracteriza por tener tomas reales dentro de algo que también hay ficción.

El manejo que el director de la película le dio, fue muy interesante, pues el manejo hace que lo televidentes se “empapen” de lo que esta sucediendo. Tiene un hilo conductor que hace de la historia más real.

Esta historia fuese mejor si mostraran un paralelo de la vida de la protagonista (Reina) y el protagonista (Marlon), para así darse cuenta de muchos detalles, como la forma en que reina encontró a su madre, que hubiese sido un punto muy interesante, sin embargo concentrarse en la vida del protagonista, hace que se lleve la película de forma consecutiva.

Al parecer lo que el productor quiere mostrar con esta película es lo que son capaces de hacer los hombres por amor a una mujer. Lo más grave es que siguen muchas veces a la mujer equivocada, como le sucedió a Marlon, a quien utilizó reina para cumplir algo que anhelaba tanto, encontrar su madre.

Por otro lado, es agradable detallar un trabajo colombiano, pues de acuerdo a eso se puede seguir unas pautas, pautas que ayudarían en la producción de otro material, o pautas que se trataría de evitar. Estas producciones son ejemplos a seguir o no seguir para los futuros productores audiovisuales.